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Nov 12, 2023

Capturando la esencia de Steampunk

Por Nancy Ballou El Museo Kemerer de Artes Decorativas en Bethlehem, PA acaba de

Por Nancy Ballou

El Museo de Artes Decorativas Kemerer en Bethlehem, Pensilvania, acaba de concluir una retrospectiva que celebra el movimiento Steampunk, con 10 de los artistas más reconocidos del género de todo el mundo. La exhibición brindó una visión integral de esta intrigante forma de arte, incluidos varios eventos, talleres, charlas de artistas e incluso un desfile de moda Steampunk durante los 7 meses de duración del espectáculo.

Originado a principios del siglo XIX, la popularidad del género ha ido en aumento desde que el término fue acuñado en 1987 por el autor Kevin Jeter para describir un género de ficción especulativa en el que el vapor, no la electricidad, impulsaba los avances tecnológicos. Desde entonces, Steampunk se ha convertido en un estilo y una filosofía evidentes en la moda, la joyería, el arte, el cine, la literatura, el diseño de interiores, la arquitectura e incluso los videojuegos. La película Pan recientemente lanzada presenta un barco volador Steampunk como forma de transporte. Los diseñadores Steampunk fusionan componentes antiguos de estilo victoriano con tecnología moderna, a menudo agregando detalles en cobre, latón y otros metales.

"Me intrigó la idea del steampunk porque dos de nuestros empleados están muy interesados ​​​​en el género", dice LoriAnn Wukitsch, vicepresidenta y directora general de Historic Bethlehem Museums & Sites. "También tuvimos una curadora recién reubicada de Nueva York, Daniella Romano, que se puso en contacto con nosotros sobre su pasión por el tema. Después de realizar una sesión de planificación, decidimos organizar una exposición Steampunk en dos galerías".

Como curador invitado de la exhibición, Romano estableció una variedad de temas que incluyen Navegación/Exploración, Ciencia/Tecnología, Moda, Tiempo, Recreación, Militar y el área local de Lehigh Valley.

"Esta exhibición define e ilustra el movimiento steampunk, revelando su impacto en el futuro y en la vida cotidiana a través de una lente local para enfatizar la relevancia de Lehigh Valley, particularmente en su historia industrial y la escena del arte contemporáneo", dice. "Steampunk es un movimiento de contracultura global contemporáneo que celebra la era victoriana y traduce su tecnología y cultura material en fantasía y futurismo especulativo a través de las bellas artes, la literatura, el cine, la moda y la artesanía".

Romano rápidamente se puso a trabajar para encontrar a los mejores artistas Steampunk del país, seleccionando piezas para el espectáculo.

"Investigué fuentes autorizadas sobre steampunk y agregué mi propia perspectiva con respecto a la artesanía/trabajo manual y la sostenibilidad/reutilización de materiales", dice. "También tomamos prestado del Museo Nacional de Historia Industrial, el Museo Sigal y América sobre Ruedas. Este último nos prestó una bicicleta antigua de penique hecha completamente de metal y madera para nuestra sección de Transporte. Todo el deportista habría tenido que montarla , con los muslos más envidiables!"

El espectáculo contó con varios artistas de cobre y latón, muchos considerados líderes en el género Steampunk.

Brian Kesinger, un artista con sede en Los Ángeles que también trabaja en películas animadas para Disney y Pixar, tenía varias piezas en la exhibición. Dice que se sintió naturalmente atraído por el estilo Steampunk.

"Mi trabajo estaba muy impregnado de Steampunk mucho antes de que escuchara la palabra", dice. Su Victoria y Otto (una joven y su amigo/mayordomo pulpo) se han vuelto extremadamente populares. "Me inspiran muchas de las películas en las que he trabajado a lo largo de los años, además de mi amor por los dispositivos y la fantasía". Creó un Steampunk Darth Vader, un Steampunk Cobra Commander y una chica de cartel de reclutamiento para Dirigible Corps, entre otros artículos.

El talentoso artista Ed Kidera de Baltimore, MD, dijo que el movimiento Steampunk le llamó la atención porque "es una combinación de ciencia ficción y arte que abarca la maquinaria a vapor". A menudo utiliza elementos descartados en sus esculturas de metal, muchas de las cuales aún funcionan. Sus piezas reflejan una tecnología vislumbrada desde hace más de 100 años, pero que aún no es tecnológica ni económicamente viable. Las esculturas Jet-Pak y Helmut de metal de latón pulido fueron influenciadas por Buck Rogers y The Rocketeer. También en exhibición estaba su pistola de violín. Consiste en una culata hecha de madera de un arma real y un cañón de latón para un arma futurista estilo pistola de rayos dentro de un estuche de violín.

Quizás el trabajo más impresionante de Kidera es el dirigible de metal, Unicorn Warship, una aeronave imaginaria propulsada por motores de metal pesado y que utiliza accesorios de latón, diseñada como un acorazado del aire que fue concebido hace un siglo. Incluido en la sección Militar de la exhibición, se le unen muestras de metales soldados a cubiertas de bombas de la Segunda Guerra Mundial que sugieren la ilusión de una flota de barcos de fantasía.

La moda callejera Steampunk reaviva el amor por los materiales "anticuados" como el latón, el cobre, la madera y los trabajos mecánicos. Los disfraces con corsés de metal externos suelen estar presentes en películas distópicas como Los juegos del hambre. El 20 de agosto, Historic Bethlehem combinó su White Party anual con un desfile de moda Steampunk. Hubo 24 "prendas con adornos victorianos" diseñadas por Rose Ellen de la compañía de ropa vintage RC Moore de Allentown para Unique Individual. Se animó a los invitados a hacer sus propios atuendos con adornos de púas, cobre, latón y madera. Luego se les permitió caminar por la pasarela para mostrarlos.

Como parte de la exhibición, un relojero y fotógrafo de Brooklyn, David Sokosh, impartió un programa en septiembre para que los visitantes aprendieran los entresijos anatómicos de la relojería. El trabajo de Sokosh, que también apareció en The New York Times, también se exhibió como parte de la exhibición. Habló sobre su fotografía moderna utilizando la técnica de tipo antiguo y su relación con el steampunk.

"Siempre me interesaron los procesos fotográficos históricos; retrocedí de la impresión tradicional al proceso de colodión de placa húmeda de mediados del siglo XIX", dice. "Soy una persona posindustrial que vive en un mundo premoderno hecho a sí mismo, lleno de objetos de época de todo tipo. Creo piezas únicas en metal que a menudo se presentan como objetos para sostener en la mano. Utilizo este método casi exclusivamente ahora".

La curadora Lindsey Jancay nos guía a través de la exhibición Steampunk.

Museos y sitios históricos de Bethlehem, 74 W. Broad Street, Suite 260, Bethlehem, PA, (610) 882-0450